Wie die anderen Prominenten, die Schoeller abgelichtet hat — darunter Milton Friedman (1999), Jack Nicholson (2002) und Angelina Jolie (2004) –, scheint auch Walken diese Befremdung gespürt zu haben. Irgendwie war er bei der Aufnahme offenbar sorgsam darauf bedacht, nicht so viel von sich preiszugeben. Gerade diese distanzierte Nähe macht den eigentümlichen Reiz von Close up aus.

„Offenheit und Zerbrechlichkeit“ wolle er zum Ausdruck bringen, hat Schoeller gesagt, dessen Fotografien unter anderem im New Yorker erschienen. Aber eigentlich zeigt er vor allem die Verletzlichkeit des Individuums, die sich hinter einer Maske sorgsam verbirgt. Jahrelang ist er durch US-amerikanische Straßen und die Kulturlandschaft gezogen und hat Alltagsgesichter und Prominente ohne Unterschied mit Neonlicht ausgeleuchtet und fotografiert, immer mit der Kamera auf Augenhöhe, immer frontal, immer mit dem Blick der Porträtierten ins Objektiv. Herausgekommen ist ein großartiger Band, der selbst den bisher als sattsam bekannt erscheinenden Konterfeis der Schönen und Berühmten Hollywoods noch neue, ernstere, menschlichere Züge abgewinnt.

Schoeller ist einer der ganz großen der neueren Foto-Szene, und Close up ist ein kleines Meisterwerk. –Thomas Köster

Close Up

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Seit über 30 Jahren verfolgt MacLean von seiner Cessna aus, wie sich die Landschaft unter ihm verändert, wie sie mit Straßen zubetoniert und wuchernden Vorstädten verbaut wird, was die häufiger und heftiger werdenden Wirbelstürme anrichten und welche fatalen Folgen Bodenspekulation, ein bedenkenloses Freizeit- und Konsumverhalten und der ebenso unbedenkliche Umgang mit Energie und natürlichen Ressourcen für die Umwelt haben. In bestechend und täuschend schönen Bildern führt uns MacLean die Ursachen und Wirkungen des globalen Klimawandels am Beispiel der USA vor Augen. Sein Appell, den er auch verbal mit ausführlichen Kommentaren unterm

Over: Der American Way of Life oder Das Ende der Landschaft

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In einer eindrucksvollen Serie vereint er neben romantischen Ecken, die provinztypischen Unorte wie Parkplätze, Supermärkte, Neubausiedlungen. Das Buch darf sich rühmen, eines der ganz konsequenten Künstlerbücher des Fotografen Michael Schmidt zu sein, der noch in diesem Jahr seinen sechzigsten Geburtstag begehen wird.Michael Schmidts Fotografie zeichnet der Umstand aus, daß ein Irgendwo immer wie ein Nirgendwo ist. Schmidt stellt Serien von Fotografien zu Büchern und zu Ausstellungen zusammen. Seine Vorstellung von Fotografie hat allerdings wenig mit einer Kennzeichnung zu tun, eher schon zeichnet er Bild um Bild dokumentarisch einen Ort, Unorte, die Bewohner auf. Das sind tastende Bewegungen, die mitunter schroff das ganze Prozedere über den Haufen werfen wollen, weil sie immer ein wenig von Ungeduld bestimmt sind.
Mit seinem Projekt “Irgendwo” zielt Michael Schmidt direkt in das “dunkle Herz” Deutschlands, wenn diese Conradsche Metapher überhaupt angebracht ist. Denn hier ist die Massenarchitektur, das Heimelige, die absolute Provinz, hier sehen Menschen – auch nicht anders aus als in Berlin. Und doch verströmen sie auf den Fotos von Michael Schmidt eine Stimmung, die tief und dunkel an etwas rührt, was auszuschließen oberstem Verfassungsrang gleichkommt. Wenn man dann Michael Schmidt fragte, was ihn umgetrieben hat, kann unversehens ein anekdotisches Miteinander entstehen, das alle dunklen Momente im Nu auflöst.
Die beinahe epochal gleichgültig wirkenden Bilder und Bücher der “Waffenruhe” oder “EIN-HEIT” haben Michael Schmidt in die vorderste Linie der deutschen Fotografen geführt. Er hat überhaupt die erste Einzelausstellung eines deutschen Fotografen im Museum of Modern Art in New York ausgerichtet bekommen; mittlerweilen sind eine zweite sowie zahlreiche Beteiligungen an wichtigen Fotoausstellungen dazugekommen.

Michael Schmidt: Irgendwo

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Nudes and Portraits

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Stanley Greene begann als Modefotograf. Heute sind seine Kriegsreportagen weltbekannt. In «Black Passport» versucht Greene mit Unterstützung des Fotodesigners Teun van der Heijden die Veränderungen in seinem Leben, beruflich wie privat, zu verarbeiten. Zwei Jahre lang interviewte van der Heijden den Fotografen. Durch die Kombination von beeindruckenden, bisweilen schmerzhaft grausamen Fotografien mit den authentischen Aussagen Greenes entsteht ein eindrucksvolles Porträt des Fotojournalisten. Dem Betrachter eine Vision davon zu geben, wie es Greene gelungen ist, die alles vernichtende Flamme zu vermeiden, ja, wie er sich trotz des alltäglichen Kriegsgrauens etwas an Optimismus bewahren konnte, ist das Ziel dieses Buches.

Über den Autor
Stanley Greene, geb. 1949 in den USA, arbeitet weltweit als Fotojournalist. Er war Kriegsberichterstatter in Afrika, der ehemaligen Sowjetunion, Zentralamerika, Asien und dem Mittleren Osten. Am bekanntesten aber ist er für seine Reportagen aus dem Tschetschenienkrieg. Stanley Greene erhielt das Eugene Smith Humanistic Stipendium und zahlreiche andere Preise, darunter bereits fünfmal die Auszeichnung für das Pressefoto des Jahres. Er lebt und arbeitet in Paris und New York.

Black Passport. Journal eines Kriegsfotografen

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Franz Troxler ist zudem ein Fotograf, der noch über die seltene Gabe der Geduld verfügt. Er kreist sein Motiv ein und lässt die Farben und die Schatten reifen bis er sein «Bild» im genau richtigen Moment mit seiner Linse einfangen kann. Es sind meist unscheinbare Ausschnitte aus seiner Umwelt, daheim oder unterwegs, die seine Aufmerksamkeit erregen.

Die Farbe ist dabei immer wesentlich für die Bildaussage und entfaltet ihre eigene Dynamik: Komplementäre Gegensätze und tonige Abstufungen, aber auch Hell/Dunkel-Effekte wechseln sich ab und verstärken die Stimmung. Seine Farbfotografien bestechen durch ihre ruhige Ausgewogenheit und ihre kostbare Präzision, es sind echte Farbperlen.

Über den Autor
Franz Troxler, geb. 1948, von Nottwil (LU), aufgewachsen in Buochs (NW), Lehrerseminar Rickenbach (SZ), Ausbildung zum Sonderschullehrer in Luzern und Fribourg, Sonderpädagogikstudium in München, Logopädieausbildung in Zürich, freischaffender Fotograf, lebt in Buochs (NW).

Franz Troxler. Farbperlen

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Nach EAST widmet sich der zweite Fotoband von Regina Maria Anzenberger nicht nur der Darstellung des geografischen Westens, sondern vielmehr der Darstellung einer westlichen Idee .
Künstler: Annet van der Voort, Arabella Schwarzkopf, Gianmaria Gava, Horst Friedrichs, Lauren Hermele, Mauro Bottaro, Paolo Woods, Philipp Horak, Reiner Riedler, Richard Ross, Robert Haidinger, Simone Casetta, Stuart Isett, Toni Anzenberger, Ulrich Eigner, Yadid Levy

Regina Anzenberger – West

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Gorman hat ein Motto, das seinem Band als Titel dient: “As I see it.” Seine persönliche Blickvorliebe gilt dem teilweise sehr jungen Männerkörper. Statt muscle power zeigt uns Gorman die sinnliche Komponente des männlichen Aktes. Und die ist nicht im Pectoralis oder Penis, sondern in den Augen zu finden. Es soll sich eine Kommunikation zwischen Modell und Betrachter entwickeln — “Gedankenaustausch” nennt er sie selbst — weshalb Gorman auf ausstatterischen Schnickschnack verzichtet und sich ganz auf die Aussagekraft des porträtierten Körpers verlässt. “Vertrauen”, so der Künstler, “war in meiner Welt der Fotografie immer das Wichtigste.” Dieses Vertrauen ist besonders dann bestätigt, wenn sich Modelle, die noch nie als Aktmodell posierten, dem Fotografen öffnen, mit den Kleidern ihre Angst ablegen und ihrer eigenen Unsicherheit trotzen. Aber natürlich sind auch wie schon in seinem Fotoband Perspectives Profis wie Tony Ward, Christopher Atkins und Alexis Arquette in hochsensiblen Sequenzen zu bestaunen.

As I See It ist aber überdies ein Buch, das den mit HIV und AIDS Lebenden gewidmet ist. Diese Hommage ist um so subtiler, als viele der Akte einen Männerkörper zeigen, der noch eine Aura des Unschuldig-Schönen, gar Unberührbaren ausstrahlt. Falls wir selbst jedoch nicht dem gormanschen Schönheits-Ideal entsprechen mögen, so bleibt uns nichts anderes übrig, als Elton Johns Vorschlag zu folgen und die Fotos in unserer Bibliothek zu bewundern. Was wahrlich nicht das Schlechteste ist. –RJ Poole

As I see it

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In diesem Buch geht der Produktfotograf Oliver Feld sowohl auf die theoretischen Aspekte wie den unterschiedlichsten Lichtsituationen oder die Lichtquellen in einem Studio ein, er zeigt aber auch an Beispielaufbauten welche Effekte sich mit welcher Lichtführung erzeugen lassen. Anwendungbeispiele (Food, Schmuck, Glas uvm.), Tipps zum Umgang mit dem Kunden sowie die Darstellung eines optimalen Workflows vervollständigen dieses Lehrbuch.

Professionelle Produktfotografie – Edition ProfiFoto

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Im Mai 1945 kamen Miller und Scherman mit den amerikanischen Truppen ins besiegte München, wo sie nicht nur über den Vormarsch der Allierten berichteten, sondern auch die unvorstellbaren Gräuel der nationalsozialistischen Vernichtungslager dokumentierten. Millers Aufnahmen aus Dachau und Buchenwald erschienen zuerst in der amerikanischen Modezeitschrift Vogue, wo die erschütternden Bilder der nationalsozialistischen Tötungsmaschine und ihrer Opfer im verstörenden Kontrast zu den Fotostrecken neuester Damenmode standen.

Die Kombination von Fashion und Faschismus hielten viele für mehr als unangemessen, und Kritiker der Fotografin, deren Karriere in den 20er-Jahren selbst als Modell für Vogue begonnen hatten, werfen Miller bis heute vor, mit ihren Aufnahmen den Schrecken des Holocaust eine ästhetische Dimension verliehen zu haben.

Auf diesen Vorwurf nimmt Richard Calvocoressi indirekt Bezug, wenn er in seinen Erläuterungen zu ihren Bildern immer wieder auf die künstlerischen Vorbilder und Vorlieben Lee Millers hinweist. Dabei betont er jedoch, dass Millers Kunst nie verschönend oder gar verharmlosend eingesetzt wird, sondern, im Gegenteil, die Eindringlichkeit des jeweiligen Bildes erhöhen soll. Wenn auch Calvocoressis Ausführungen nicht immer überzeugen können, der Wirkung von Millers Bildern werden sich die Betrachter kaum entziehen können.

Das besondere Gespür der Fotografin für die erschreckend absurden, fast surrealistischen Aspekte von Gewalt und Zerstörung kann sicherlich auf ihre eigenen Erfahrungen mit dem französischen Surrealismus im Paris der 30er-Jahre zurückgeführt werden. Millers Freundschaft mit Künstlern wie Pablo Picasso, Georges Braque, Max Ernst und vor allem Man Ray hatte nicht nur großen Einfluss auf ihr eigenes Werk, sondern fand auch in zahlreichen eindrucksvollen Porträts ihren Niederschlag, die in Calvocoressis Katalog noch durch Millers Aufnahmen von Filmstars wie Marlene Dietrich und Fred Astaire oder Schrifstellern wie Colette und Dylan Thomas ergänzt werden.

Die Begegnungen mit den Bildern Lee Millers bieten eine willkommene Gelegenheit, das Werk einer hervorragenden Fotografin und eine faszinierende Persönlichkeit kennen zu lernen, die zu Unrecht von vielen vergessen oder verkannt wurde. –Peter Schneck

Kurzbeschreibung
Die unkonventionelle Lee Miller (1907-1977) ist eine der anerkanntesten und meist-gepriesenen Fotografinnen des 20. Jahrhunderts. Mit zwanzig in New York als Model entdeckt, ging sie zwei Jahre darauf nach Paris, um selbst Fotografin zu werden. Sie wurde Schülerin (und Liebhaberin) von Man Ray und fühlte sich insbesondere den Surrealisten verbunden; im Zweiten Weltkrieg agierte sie als Kriegskorrespondentin, fotografierte vor allem für die Vogue.
Im Lauf ihres Lebens lernte Lee Miller zahllose Persönlichkeiten kennen, alle hat sie fotografiert, viele wurden enge Freunde. Dieses Buch zeigt nicht nur erstmals in gebündelter Form die besten dieser Porträts – darunter Aufnahmen von Pablo Picasso, Dora Maar, Georges Braque, Fred Astaire, Marlene Dietrich, Igor Strawinsky, Yehudi Menuhin, Dylan Thomas, Colette -, sondern auch eindringliche Fotografien von Londoner Bürgern während des “Blitzkriegs”, von den Befreiungsfeiern in Paris und von Menschen in Deutschland unmittelbar nach dem Zusammenbruch des “Dritten Reichs”.

Lee Miller. Begegnungen. Die Porträts einer großen Fotografin des 20. Jahrhunderts

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